Winston Drop et les décohérents
« L’œuvre émerge dans un pli donné du temps et de l’espace. Elle est dans un état d’intrication que notre regard est en passe de faire disparaître. »
Winston Drop est un artiste écossais né en 1975.
Formé à la physique à l’Université d’Édimbourg, Winston Drop s’intéresse très tôt aux implications philosophiques de la mécanique quantique, en particulier au phénomène de décohérence. Dans le champ de la physique, cette théorie tente de décrire comment un monde microscopique régi par des effets de superposition et d’interférence peut conduire, à notre échelle, à des formes stables, localisées, apparemment classiques. Elle s’attache notamment à la manière dont les interactions avec l’environnement rendent progressivement inobservables certaines interférences quantiques. La décohérence ne résout pas à elle seule l’ensemble des problèmes liés à la mesure, mais elle offre à Drop un modèle pour penser l’apparition des formes, leur stabilisation provisoire et leur disparition.
Il fonde un groupe informel, les Décohérents, réunissant artistes et étudiants autour d’une série de manifestes pour un « art décohérent » : pratiques temporaires, contextuelles, non reproductibles.
Les actions ont lieu dans des friches industrielles, des espaces publics ou des sites naturels. Elles ne sont généralement ni annoncées ni documentées systématiquement.
Drop publie régulièrement des textes théoriques et des notes de travail où il propose d’envisager l’œuvre non comme objet stable mais comme événement transitoire.
Winston Drop
Growth Constraint #1, 2002
Digital painting
Digital file, variable dimensions
Winston Drop
Growth Constraint #2, 2002
Digital painting
Digital file, variable dimensions
Growth Constraint is a series of digital paintings in which Winston Drop uses branching structures as pictorial material. Ramifications, interlacings, and proliferations accumulate until they produce a simple geometric form. The form is therefore not drawn and then filled in: it emerges through the constraint imposed on a material that tends to develop in multiple directions.The series thus brings two modes of formation into confrontation: the growth of an organic structure and the geometric delimitation that temporarily imposes a contour upon it.
Winston Drop
Observation Windows, 2019/2026
Video installation and observatio protocol
Source video (1 min), algorithmic temporal selection, four looped video projections, sound
Dimensions variable
Observation Windows takes an unedited video recorded in a pet shop as its source material. A protocol based on the analysis of visual motion determines several short temporal windows, which are extracted and played as continuous loops.
Presented simultaneously on three screens surrounding the viewer, these fragments turn an anecdotal scene into an observation device. Through repetition, minor gestures become events: movements are anticipated, disappear and return, while a few seconds acquire an unusual perceptual density. The viewer gradually shifts from attentive observation towards a state of minimal trance.
The Decoherents
Manifesto I, 2016
Laser print on yellow 80 g/m² paperA5 (148 × 210 mm)
Edition of 500 copies
Distributed in the margins of cultural events in Aberdeen, Scotland, as announced or unannounced performative actions.
The Decoherents
Manifesto II — Program of Artistic Revolt, 2016
Laser print on white and blue
80 g/m² paperA5 (148 × 210 mm)
Edition of 500 copies
Distributed in the margins of cultural events in Aberdeen, Scotland, as announced or unannounced performative actions.
The Decoherents
Manifesto III — Only Change Endures, 2016
Poster, laser print on white paperA3 (297 × 420 mm)
Edition of 100 copies
Wild-posted in and around cultural venues and public spaces in Aberdeen, Scotland.
The Decoherents’ manifestos take the form of inexpensive printed leaflets produced in runs of several hundred copies. They are distributed at the entrances to or around cultural events, sometimes as announced actions, sometimes without their status being specified. The leaflet thus circulates within the event without necessarily belonging to its official programme.
This practice deliberately maintains an ambiguity between manifesto, communication and performance. The text passes from hand to hand and may be read, kept, folded, abandoned or discarded. Its ordinary materiality — lightweight paper, laser printing, A5 format — is part of this economy of circulation and disappearance.
It was under these circumstances that Frédéric Mathevet himself encountered The Decoherents: invited to SonADA 2016 in Aberdeen, he was handed one of their leaflets at the entrance to the event. This encounter marked Mathevet’s first contact with the collective.
The Decoherents
Temporary Event Record, 2020
Observation protocol / administrative formLaser print on white 80 g/m² paperA4 (210 × 297 mm)
Edition of 500 copies
Around 2020, The Decoherents’ manifestos gradually gave way to protocols and administrative forms. Rather than declaring what art might be, these documents attempt to determine whether an event has actually occurred. Temporary Event Record asks an observer to identify an event, describe its conditions, estimate its duration, and determine their own position within it. An event may be classified as stable, unstable, collapsed — or as having never existed.
The form is both an observation protocol and its own contradiction. While requiring the event to be recorded, classified and archived, it concludes with a final instruction: “If YES, destroy immediately.” Documentation becomes part of the event it attempts to observe.
Manifeste II des Décohérents
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Notre regard est situé sur le tranchant du procès de la signifiance. Voir, c’est déjà produire une forme de monde.
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Rien n’est essentiel. Toute forme est circonstancielle.
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Si l’art rend le réel lisible, alors les Décohérents cherchent son point de cécité.
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Le spectateur n’existe pas avant la rencontre. Il apparaît dans une coagulation provisoire entre un corps, un milieu et une circonstance.
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L’œuvre émerge d’un pli de l’espace et du temps. Vouloir l’indexer, la fixer ou la documenter revient déjà à constater sa disparition.
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Les apparences ne cachent rien. Elles sont le seul lieu où le réel se manifeste.
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Faire œuvre consiste à rendre sensible le tranchant où une forme apparaît et s’effondre simultanément.
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Les Décohérents déplacent l’anthropos. L’humain n’est plus le centre du dispositif.
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Le regard est une relique d’une mécanique ancienne. Les Décohérents travaillent dans son angle mort.
Version française établie par Frédéric Mathevet à partir des archives du collectif.
Publié dans :
Winston Drop et les Décohérents
The Gallery of Disquiet Press
Point Nemo, 2021