Démarche
Frédéric Mathevet
Docteur en arts et sciences de l’art Habilité à Diriger des Recherches
Professeur Agrégé en arts plastiques
Plasticien, Compositeur
MdA : 33450
APE9003A
siren 795135433
siret 795135433 0022
Co-rédacteur en chef de la revue L’Autre musique
Co-rédacteur en chef de la revue Document(s)
Artiste-chercheur associé à l'ENSBA de Lyon_ ACTH (Art contemporain et temps de l'histoire)
Mon travail artistique est cosmopoliltique (Stenghers), il interroge l’ensemble des formes sensibles et symboliques qui témoignent de nos « mondiations » (Descola), c’est-à-dire de quelle manière un collectif donné énonce le monde, de comment se pense le vivre-ensemble et par là même de quelle façon se vit et se mentalise la limite entre les autres (humains et non-humains) et soit. S’appuyant volontiers sur une ontogenèse héritée du tournant ontologique (Latour, Descola, Ingold, Khon), mes productions artistiques sont des écopraxies, des moments de paniques sémiotiques où l’on remet sur le chantier les chaines sémiotiques vivantes qui fabriquent nos mondes.
J’ai alors fait le choix d’une plasticité labile, mutable et mobile qui traverse tous les étants et qui pense une sémiose à son image. Alors mon atelier est nécessairement interdisciplinaire, voire outredisciplianire, c’est-à-dire au-delà des hashtags faciles qui classent, dressent des murs, et établissent des dichotomies faciles héritées de notre culture naturaliste occidentale. Au contraire, ma pratique renouerait avec l’informe (Bataille) : elle déclasse, elle met perpétuellement à mal la stabilité des substantifs.
De ce fait, ma pratique est une suite d’agencement hybride, qui mêle, texte, son, objet, image et qui cherche désespérément à rendre manifeste les liaisons, les points de couture de ces assemblages et des maillages spatio-temporels qui manifestent les coordonnées de notre collectif sur l’horizon [cosmos _socius_intime] par lequel il se détermine. Mais dans le même moment, ce qui fait « œuvre », nomade, devient un espace centrifuge de métamorphoses, de confrontations et de contaminations. Couture, métissage et rhapsodie sont les gestes poétiques privilégiés de mon atelier auscultant notre « grand cluster vivant ». À ce titre, mon atelier est l’espace d’un déruschage perpétuel des mondes qui m’entourent.
Plasticien ouvert à tout polymorphisme, à toute mutabilité, je me définis comme un « bricoleur » enchevêtrant les supports qu’ils soient numériques, picturaux ou sonores, comme le vecteur d’un langage plastique indocile, autrement dit, qui résiste à l’apprentissage des signes et remet sans arrêt l’arbitrarité et l’inégalité des signes qui construisent le réel sur la table d’opération. Musiques vagabondes, installations sauvages (mais qui respectent leur milieu), dessins, photographies, peinture et écritures, au diapason d’un présent comme il tombe, interrogent la mémoire collective, l’identité et l’uniformisation mondiales promues par une loi de marché globalisante et toutes les sémiocraties en vigueur escampent ! Mes productions veulent remettre sur le chantier les modalités d’habitabilité des mondes et font l’hypothèse d’un autre monde sensible possible.
Notre atelier est un modèle des cosmopolitiques sensibles possibles. Il conduit la recherche en art et avec l’art à une écopraxie : la fabrique renouvelable de l’ensemble de conditions favorables à la vie du collectif, le plus large possible, sans frontières et sans murs.
BIO
Frédéric MATHEVET is defined as visual and sound artist. There is artist researcher associate at ACTH (ENSBA de Lyon). Phd of Arts, he is co-editor of the online magazine L’Autre musique. He has published two books of visual arts, the second issue is devoted to the particular case of music and has participated in numerous exhibitions in Paris, Montreuil, Toulouse, London (Morley Gallery), Athens, Leeds (International festival for artistic innovation).
It gave several audio and visual multimedia performances which Faire la peau 2 for bodhràn (Nice, Paris, Noisiel) Rec-u-Aime for a cello, a mezzo-soprano and a knitter (La ferme du Buisson, Le Chateau de plaisir), Once Upon A Time Fukushima for baritone saxophone (Petit Bain, Divan du monde, Khiasma), the Exorcist-Antiphon Dub for speaker, prepared piano and bass (Cité du Cinéma, Seine Saint-Denis), Forbiden Colors (Throught a body) for 3 X-ray vinyls Cube (Digital Creation Centre).
CV artistique
/////Expositions
2023
*Les cinq livres, Les Limbes, Saint étienne
* Hors Catégories, Espace Turbulence, Marseille.
*Véhicule 6, Vroum édition.
*Audioblast 11 - Exposition : Transmission des bois - Spore radiophonique et plantation de statique, Février 2023, Nantes.
*A Year of Deep Listening , The Center for Deep Listening, NY, USA
2022
*The Engine Room : Reboot, Morley Gallery, London, UK.
*Towards Sound's Fleeting Archive, ZAK Zentrum für Aktuelle Kunst, Zitadelle Spandau : 7. May - 21. August 2022 , Berlin, Germany.
*Festival Borealis, - en festival for eksperimentell musikk, Bergen, Norway
Soundinitiative / ICI, concert pour un lieu - 05 mars 2022, Centre des arts d'Enghien
*Si je tends le bras, j’arrive exactement là où mon bras arrive (exposition personnelle), Galerie La Salamandre, Senlis.
Rusches, Sous les pommiers Ba, Issoire.
2020
* Towards Sound #1. RuthWiesenfeld cur. Hilbert Raum gallery, Berlin.
2019
* L’horizon des évènements. Exposition collective, Galerie Aponia : Centre d’Art contemporain. Novembre 2019. Villiers-sur-Marne, France .
* Siècle. Commissariat Franck Mas. Exposition collective, Centre d’art LA TANNERIE, 20 juillet au 22 septembre 2019. Bégard, France.
2018
* Chaosmique. Exposition collective, Galerie d'art contemporain d'Auvers-sur-Oise, 22 mars – 29 avril. Auvers-sur-Oise, France.
* Matière noire : Partitions étendues. Exposition collective. Galerie Planète Rouge, 17 mars -30 mars. Paris, France.
2017
* Vermilion Sands ( Mind’s Exotic Suburb ). Exposition personnelle , en résonance avec Mondes Flottants, 14ème biennale d’art contemporain de Lyon, Les Limbes, Saint-tienne, France.
* The Engine Room 2017: International Sound Art Competition & Exhibition, Morley gallery, London, UK.
* Amitier, Galerie d’art contemporain, Auvers-sur-Oise, France.
* Balade de l’invisible II, Galerie Planète rouge, Paris , France.
2016
* Centre d’art Raw Material, Biennale d’art contemporain de Dakar, Sénégal.
* Hiroshima mon amour, exposition collective. Galerie 18bis, Paris, France.
* Sound/art and the significance of place a contemporary variety show, exposition collective., Hoxton Hall, London, UK.
*CORRESPONDANCE(S), exposition collective, Julien Hockers Cur., Le Hangar ASBL , Liège, Belgique.
2015
* PLANK, La maison des ensembles, Paris, France.
* Closet Music : imaginary Soundworlds, Janet Oates cur., The Proud Archivist, London, UK.
2014
* Singularités partagés, Marlène Rigler cur., Centre d'art contemporain le 116, Montreuil, France.
2013
* Re-jouer la ville, La mutothèque, Paris, France.
* Une fenêtre ouverte sur Fukushima, Dominique Balaÿ/ Koji Nagahata cur., Maison Laurentine (France) /Fukushima Kitchen Garden (Japon).
2012
*Farmhouse art collective, US.
* Mobile Radio, Biennale de Sao Paulo, Brésil.
2011
* The Engine Room: Exhibition New Sound and Visual Art Works, Camilo Cazar cur., Morley Gallery, Londres, UK.
2001
* Groupe En Cours, Exposition collective, Galerie « Espace VKS ». Toulouse, France.
1999
* Mauvais Signes, Exposition personnelle, C.E.Nymphéas, Saint Chamond, France.
* Sur Don Juan, Exposition Personnelle, Médiathèque Louise Labbé, Saint Chamond, France.
/////Performances publiques
2022
* Éloge du carburateur, Festival L’Oreille perchée, Calvados.
* Messes Câlines, Art Espace Senlis.
2019
* Filigree and Shadow : Piano Card Piece. Création Mondiale, Gwenaëlle Rouger (Piano). Piano Project , 27 juillet 2019 à la Beaudélie -La Tour de Guet - Visions Contemporaines. Production Projet Bloom. France : Voutezac.
* Vagues études, partition vidéo pour quatuor à corde. Création Mondiale Ligeti String Quartet. Festival open circuit : Interactive Traces. Mars, Liverpool, UK.
* Vaccuum geometry (sound video for Anabela costa installation « Poetic Cosmicity »). Première mondiale. Open World Animation Fest, Juillet, Allentown, PA,USA.
2018
* From my garden (sound video for Anabela costa film « From my garden »). Première mondiale. 3rd biannual Cube Art Project International Digital Art Competition, Lincoln, Nevraska, USA.
* Cut to the bones, pour voix, 2 synethiseurs et 2 os. Création Mondiale, Hélène Singer (Voix). Extended Score II. Le Cube, Centre de création Numérique, Issy-les-Moulineaux, France.
* The Hanging Garden. Création radiophonique. Commande France Culture pour l’émission Création on air. Première Mondiale Juin 2018.
* Le petit poucet. Performance sonore pour Bouzouki, électronique, objets et vidéo. Extraction Offshore, Plateforme, Mai. Paris, France.
* Poème-tambour #6. Performance sonore. Galerie d'art contemporain d'Auvers-sur-Oise. Auvers-sur-Oise, France.
* Matière Noire/Planète Rouge (Maqam), Pour Oud, synthétiseur et Bodhràn, Oud percé selon une carte du ciel, carte du ciel, fruits secs, pommes pourries, Sculptures, synthétiseur. Performance sonore. Matière noire : partition étendue. Galerie Planète Rouge, Paris, France.
* HUNTERLESS. Performance sonore, Hélène Singer (voix). La louve, Centre d'art contemporain Aponia. Villier-sur-Marne, France.
* Kumbonki (Poème-tambour #5),pour percussion électronique, peau de renne, liquides, bouteilles en plastique, os et synthétiseur. TurnUp2, Galerie de la Voûte, Paris, France.
2017
* Lord of the Flies (d’après William Golding) [création mondiale] 35’47, Festival Futura , Espace Soubeyran, Crest, France.
*Once Upon a time Fukushima (Game mix), Performance sonore, J.P. Velu (Saxophone Baryton). Balade de l’invisible II, Galerie Planète Rouge, Paris, France.
*Shamanic Exsude, performance sonore pour bodhràn, scratch (Matthieu Crimermois) et éelctronique (Célio Paillard), Sound Thought Labora[R]tio: Collaborate, Articulate, Integrate, Centre for Contemporary Arts, Glasgow, UK.
* Conductive study : pour aubergine, céramiques et électroniques. Création mondiale. Galerie d’art contemporain, Auvers-sur-Oise, France.
*Pot d’Âne : recette en verre Théâtre d’objets sonorisés d’après le livre de Sophie Tiers (avec Célio Paillard). Création mondiale, Centre culturel Bellegarde, Toulouse, France.
*Ear Fitness Training (Conductive Study) pour Stimulateurs électriques musculaires, synthétiseurs et percussion. Création mondiale, Festival Audiobalst #5, APO33, Nantes, France.
*In the blue (sound video for Anabela costa film « In the blue »). Première mondiale, International Acontemporary Audio-visual & New Media Art Festival, Madrid, Espagne.
*JI2 pour synthetiseur. Création mondiale, Festival aCROSS, Centre Tchèque de Paris, Paris, France.
2016
*Shamanic Exsude, performance sonore pour bodhràn, scratch (Matthieu Crimermois) et éelctronique (Célio Paillard). Création mondiale, Festival de performance « Le corps dessinant », Musée National des Arts et Métiers, Paris, France.
*L’appartement de mon père// l’appartement de ma mère (Sono ba Sono Ba#2), pour piano, basse (Denis Bernardis) et field recording. Création mondiale, Festival de performance Si(non)oui !, Théatre de Bligny, Bligny, France.
*Baras, performance sonore dansée (Hélène Barrier). Création mondiale, Festival « En chair et en son : musique acousmatique et dans Butô » II, Le Cube (centre de création numérique), Issy-les-Moulineaux, France.
* MAQAM pour Oud et électronique. Création mondiale, SonADA 2016 : experimental music and performance in Northeast Scotland, Aberdeen, UK.
*Let’s eat a Golden Voyager Record : cum vox sanguinis mix, performance sonore et gustative avec Hélène Singer. Création mondiale, Nuit Blanche 2016, Les Nautes, Paris, France.
* Dark side of the wood (Phytosophia), performance sonore avec Célio Paillard, Chloé Sanchez et Ivan Magrin-Chagnolleau. Festival Les arts Forez’tiers, Chavaniac-Lafayette, France.
* Once upon a time, Fukushima . Création Mondiale, J.P.Velu (saxophone), Alexis Morel (Flûte). Galerie le 18bis, Paris, France.
* BARAS : pièce radiophonique. Création pour R22, radio tout-monde, France.
* Crisis : Graphic score for chamber music (Rock'n roll). Création mondiale, Christopher Bland (piano), Jacob Maskell-Key (drums) and Tom Rivière (bass) in INTERNATIONAL FESTIVAL FOR ARTISTIC INNOVATIOn (iFIMPaC) 2016, Belgrave Music Hall, Leeds, UK.
2015
* Les gros mots (Anne-Marie) : recept song #5. Création mondiale, Hélène Singer (voix), Espace Khiasma, Les Lilas, France.
* Forbidden Colors (Through A Body) : for 3 X-ray vinyl, a skeleton and Butô performer, Création mondiale, Sarah Roshem (danse) et Hélène Singer(voix). Festival international de danse Bûto et de musique acousmatique, Le Cube (Centre nationale de création numérique), Issy-les-Moulineaux, France.
2014
*THE EXORCIST-ANTIPHON DUB, partition suspendue pour basse(Denis Bernardi), piano préparé et récitant (Ivan Magrin-Chagnolleau). Création mondiale, La Cité du Cinéma, Seine Saint Denis, France.
* In the mist, Performance sonore, Percussions augmentées, The Window, Paris, France.
* 116 game mix, création mondiale (avec Célio Paillard), Centre d'art contemporain le 116, Montreuil, France.
2013
* Close to the bones, création mondiale. Musée de la chasse et de la nature, Paris, France.
* Au rythme des Mercuriales, création mondiale (MMRL BBQ), Espace Khiasma, Les Lilas, France.
* Kurruwari pour Piano, soprane (Hélène Singer) et Field Recording. Création mondiale, Abracadabar, Paris.
* Once upon a time Fukushima, création mondiale, ATHENS SLINGSHOT INDEPENDENT MUSIC | INNOVATIVE ART | TECH TALKS, Athens, Géorgie, US.
2012
* Faire la peau 2, Partition suspendue pour Bodhràn,. Création mondiale, Le divan du monde, Paris, France.
* Seminar on Light and Sound, Performance sonore sur 6 films d’après-guerre avec Célio Paillard, La Générale, Paris, France.
* Goldwast, site specific music, Festival Bellastock, L’île Saint Denis, Saint-Denis, France.
* Kitch edit, in Websynradio, Revue droit de cité, invitation de Dominique Balaÿ.
2011
* Mécaniques funambules II, partition suspendue pour un saxophone baryton. Création mondiale, Les Dimanches Rouges , Petit Bain, Paris, France.
2010
* Rec-U-Aime, partition suspendue pour une mezzo-soprano (Anne-Charlotte Béligné), un violoncelliste (Nicolas Lemaire) et une tricoteuse (Ludivine Chataignon). Création mondiale à la Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne- La -Vallée, France.
2009
* Pour les oiseaux, partitions suspendues pour une soprane (Carolina Ortiz Ceron), un bodhràn et deux projections. Création mondiale à L’école Nationale Supérieure Louis Lumière. Noisy-le-Grand, France.
* L’odeur du loup pour ensemble libre, création graphique éphémère, Laboratoire exposée, création mondiale à l’Espace Croix-Baragnon . Toulouse, France.
2008
* Faire la peau 2, partition suspendue pour un bodhràn, projection, artefacts.
Création mondiale à La Ferme du Buisson, scène Nationale de Marne- La -Vallée, France.
2005
* Faire la peau, partition suspendue pour darbhuka (Gregory Ferret)et projection.
Création Mondiale à L’école Nationale Supérieure Louis Lumière. Noisy-le-Grand, France.
2004
* Mécaniques Funambules, partition suspendue pour flûte (Ludivine Isaffo). Création mondiale à L’école Nationale Supérieure Louis Lumière. Noisy-le-Grand, France.
1999
* Messes Câlines, composition électroacoustique pour «Le spleen de Paris», Compagnie théâtrale 504 théâtre du voyageur. Saint Chamond, France.
* Paradis: installation sonore de poche, création mondiale Conservatoire J.Massenet. France : Saint-Étienne.
/////Résidences de recherche
2019
* Galerie Aponia : Centre d’Art contemporain. France : Villiers-sur-Marne, octobre 2019.
* La Tour de Guet - Visions Contemporaines. France : Voutezac, juillet 2019.
* Foundation Obras. Portugal : Estremoz.
2018
* Académie « Le cerisier », Projet Bloom, Paris.
2013-2014
*Espace KHIASMA et la Fondation de France : écologie sonore à l’usage d’un quartier. Les Lilas, France.
CV universitaire
/////Articles dans des revues internationales ou nationales avec comité de lecture
* (2023) "Plasticity vs mimesis." ECHO, a journal of music, thought and technology 4. doi: 10.47041/COOB7176
* « Politique de partitions I : partitions étendues ». Revue L’Autre musique 5 : Partitions. 2020.
* « Politique de partitions II : déconstruire la partition ». Revue L’Autre musique 5 : Partitions. 2020.
* « Enjeux de l'intersémioticité et l'intermédialité dans l'écriture et l'interprétation de la partition graphique et augmentée ». in BRICCO Elisa, MURZILLI Nancy dir. "pratiques artistiques intermédiales", revue Publifarum,, n. 29, pubblicato il 2018. Dipartimento di Lingue e Culture Moderne - Università di Genova. url: http://www.publifarum.farum.it/ezine_pdf.php?id=414
* « Figures choisies d’un artiste-chercheur au travail ». p-e-r-f-o-r-m-a-n-c-e 4, no. 1-2 (Printemps-Automne 2017). http://www.p-e-r-f-o-r-m-a-n-c-e.org/?p=3856&lang=fr . Éditions ALOHA-CNRS.
* « Rhapsodie sur L'Autre musique : penser les arts sonores aujourd'hui » in Cahier de recherche et Actes : rencontres acousmatiques 2016. Dijon : CRANE Lab Éditions.
* « L'Autre musique : Politiques des sons » in Afrikadaa 10 : politics of sound, 2016. Dakar : Éditions Afrikadaa.
* « Mythologie de "Bruit" » in Revue L’Autre musique 4 : Bruits 2016.
* « Esthétique ostéopathique, ou considérations pratiques d’autodéfense contre le capitalisme sorcier », in En chair et en son : colloque international sur les rencontres musique acousmatique et danse Butô, LAM LAB 2016.
*« Penser l’artiste-chercheur aujourd’hui : positions, propositions. » p-e-r-f-o-r-m-a-n-c-e 1, no. 1 (Automne 2014). http://www.p-e-r-f-o-r-m-a-n-c-e.org/?p=377&lang=fr.Paris : éditions ALOHA-CNRS.
* « Circonstance, couture, contamination : Figures choisies d'une pratique entre catégories » in FILIGRANE, Musique, esthétique, sciences, société 16 :Musique/Arts plastiques, avril 2013. Éditions Delatour.
* « Reste de son ou comment envisager d’autres modalités d’apparition de l’objet sonore » in Revue L’Autre musique 2 : Circonstances 2013.
* « Starry Night (Mazen Kerbaj), ou le réenchantement du monde » in Revue L’Autre musique 2 : Circonstances 2013.
* « Circonstance, Noter, Nomade » in Revue L’Autre musique 2 : Circonstances 2013.
* « Transmettre par la pratique » (avec Jean-Baptiste Prévot), Biennale internationale de l'éducation : de la formation et des pratiques professionnelles, Jul 2012, Paris, France. <halshs-00801323>
* « Sémiotique plastique et pratique musicale au risque de la plasticité » in revue PLASTIR n°29 2012. PSA Research Group.
* « L'épiphanie perpétuelle » in Revue L’Autre musique 1 : Charnel 2012.
* « Le signe plastique » in Revue L’Autre musique 1 : Charnel 2012.
* « Penser au milieu » précédé de « prétexte à penser au milieu » in Cahier Louis Lumière 5 2009. Éditions École Nationale Supérieure Louis-Lumière.
* « Pour un autre usage du temps, de nos yeux et de nos oreilles » in Cahier art et science de l’art 4 2005. Éditions de l'Harmattan.
* « Fade : comment envisager d’autres modalités d’apparition de l’objet sonore » in Cahier art et science de l’art 4 2004. Éditions de l'Harmattan.
* « pourquoi pas une feuille de houx ? » in Cahier art et science de l’art 2 2002. Éditions de l'Harmattan.
/////Ouvrages scientifiques
* (2020) Sur le seuil : Modalités d’écriture plastique du sonore et du musical. Édition Delatour.
*(2020) sémiotique plastique : proposition pour une recherche|création, coll. Ouverture philosophique, Édition L'Harmattan.
* Écrire l’instabilité in FAVIER, Anne & CADAUREILLE, Céline dir. (2020). Copies, écarts et variations . Paris : Éditions Hermann.
*Musings on recording as ruins in reverse : A rhapsodyon site-specific compositions. In (2019) Sonic Urbanism. Londres, Paris : Ed. &beyond and Theatrum Mundi.
*Circumstancial partitions, graphic partitions, extended partitions : the work as « ecopraxic » re-diagrammatization, in DE ASSIS Paulo dir.(2017). The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Belgique : Orpheus institute series, Leuven University Press.
* (2012) Manuel d'arts plastiques, tome 1 : Déplacer la ligne d'horizon. Éditions L’Autre musique.
* (2012) Manuel d'arts plastiques, tome 2 : Le cas particulier de la musique. Éditions L’Autre musique.
* Partitions circonstancielles in VELU J.P., BARDEZ J.M.dir. (2014) Architecture et Musique : Espace/Sons/Sociétés. Édition Delatour.
* Articles « Aphasie », « Contrainte », « Collage », « Écriture automatique » in POIRIER J. (2015) Dictionnaire des mots et concepts de la création. Reims : éPUre, 2015, France.
*(2010) Faire La Peau...La Musique Au Risque de La Plasticité. Éditions Universitaires Européennes.
/////Articles dans des revues sans comité de lecture
* Revue N°1 du Groupe en cours. Tirage limité, édité par nos soins, 2001.
* Revue N°2 du Groupe en cours. Tirage limité, éditée par nos soins, 2002.
* Enseignement artistique: Enjeux et Positions in L'atelier d'un cordonnier, 2008.
* Pourquoi doit-on s'inquiéter de la disparition programmée des Arts plastiques?, in L'atelier d'un cordonnier, 2007.
/////Communications avec actes dans un congrès international ou national
* Partition suspendue : modalité d’écriture de l’instabilité dans la performance sonore . Écarts et variations : l’instabilité du multiple dans les arts aujourd’hui. Saint Etienne, Novembre 2018.
* L’enregistrement sonore comme ruine à l’envers . Crafting a sonic urbanism. MSH paris Nord. Septembre 2018
* Partition et plasticité. Biennale de la performance si(non)oui !, Fleury-mérogis, 2016.
*Physis, Technè et Épistémè. Rencontres acousmatiques 2016, CRANE Lab, 2016.
*Enjeux de l'intersémioticité et l'intermédialité dans l'écriture et l'interprétation de la partition graphique et augmentée. "Intermédialité et transmédialité dans les pratiques artistiques contemporaines", Université de Gênes, 13-14 novembre 2015.
*Partitions suspendues, Partitions circonstancielles, Partitions graphiques et Partitions étendues : l’œuvre comme re-diagrammatisation « écopraxique », The dark precursor : International Conference On Deleuze ans Artistic Research, Orpheus Institute, Ghent Belgium 9-11 November 2015.
*Pratiques et poétiques de la partition comme prétexte à l'improvisation collective. The Science of Joint Improvisation, 4-5 Novembre 2015, Centre Pouchet (CNRS), Paris.
*festival aCROSS ‘15, MUTTUM : les mots et les sons, Rencontres artistiques, scientifiques et pédagogiques dédiées aux diverses formes d’expression au croisement entre le son, l’image et le mot, 2015.
* Mythologies de « bruit ». Colloque international « bruits », cité internationale du cinéma, Saint-Denis, ENS Louis-Lumière et Paris 1 Panthéon-Sorbonne/ CNRS, 2014.
* Figures choisies d'un artiste-chercheur au travail. Colloque « Processus créatif », équipe Espas ACTES (umr 8218) Paris 1 Panthéon-Sorbonne/ CNRS , Juin 2014.
* Colloque Animalités et Performances, Musée de la Chasse et de la Nature, Université Paris 1- Panthéon-Sorbonne, Paris, 2013.
* Transmettre une démarche critique par la pratique, avec Jean-Baptiste Prévot. Biennale de L'éducation, Centre National des Arts et Métiers, Paris, 2012.
* Figures choisies d'une pratique ménagère, in IIéme colloque international des études sur l'intermédialité, ISMAI, les 6-7 octobre 2011, Porto, 2011.
* Colloque international « penser avec Daniel Charles » , Musée national Marc Chagall, Nice, 2009.
* Faire la peau… la musique au risque de la pensée plastique , in 8e Congrès international sur la Signification musicale : Gestes, formes et processus signifiants en musique et sémiotiques interarts , Paris, 2005.
/////Direction d'ouvrages ou de revues
*Revue « Documents »: symptôme, hypothèse, manifeste. Éditions Projet Bloom.
*L'Autre musique 5 : Partitions ( observer/conserver, former/transformer, donner/ordonner), 2020.
*L'Autre Musique : Actes Colloque international « bruits », cité internationale du cinéma, Saint Denis, ENS Louis-Lumière et Paris 1 Panthéon-Sorbonne/ CNRS, 2015.
*L’Autre musique 4 : Bruits, 2015. Publication de l’institut Acte (umr 8218 Paris I/ CNRS).
*L'Autre Musique 3 : Engagement, résistance, usage social, 2014. Publication de l’institut Acte (umr 8218 Paris I/ CNRS).
* Enquête « L'Autre musique cherche noise », in Laboratoire LAM, 2013.
* L'Autre Musique 2 : Circonstance 2013. Publication de l’institut Acte (umr 8218 Paris I/ CNRS).
*L'Autre Musique #1 : Charnel, 2012. Publication de l’institut Acte (umr 8218 Paris I/ CNRS).
* Enquête « New writtings on sound and music », in Laboratoire LAM, 2012.
/////Autres responsabilités scientifiques
* Co-rédaction du rapport de Jury 2018 de l’Agrégation externe d’arts plastiques : pratique admission.
*Co-orgonisateur de la Classe d’approfondissement d’arts plastiques de Gagny, Lycée Gustave Eiffel.
* Co-organisateur et membre du comité scientifique et artistique « Hétérophonie », projet de recherche se proposant d’étudier les interactions entre les domaines de la création, de l’enseignement et de la production de performances et d’installations sonores dans une démarche de recherche-création. Conservatoire du XVe, l’École Nationale Supérieure Louis Lumière et les artistes-chercheurs de l’axe « Art sonore » de l’institut ACTE. Organisation des Workshops, préparation de l’exposition-concert qui finalisera ces rencontres, coordination des comptes-rendus dans le laboratoire L’Autre musique.
* Direction artistique et scientifique des 3 journées d'étude internationales « partitions » au Centre de Documentation de la musique contemporaine, au Cube, Centre de création numérique et au centre Saint Charles (Paris 1 – Panthéon-Sorbonne), 2017-2018.
*Organisateur et membre du comité scientifique et artistique du Colloque international et du festival « Les rencontres Danse Buto et musique Acousmatique », Le Cube, Issy-Les-Moulineaux : Paris 1 Panthéon-Sorbonne/ CNRS, Motus (Compagnie musicale), Le Cube (Centre de création numérique), 2014-2015.
* Membre du comité scientifique et artistique du Colloque international « Bruits », cité internationale du cinéma, Saint Denis, ENS Louis-Lumière et Paris 1 Panthéon-Sorbonne/ CNRS, 2014.
* Membre du comité scientifique de la Revue P-e-r-f-o-r-m-a-n-c-e, Institut ACTE, Umr 8218, Paris 1 Panthéon-Sorbonne/ CNRS.
* Co-Rédacteur en chef et directeur de la publication de la revue et du laboratoire L'Autre musique.
-co-direction du Numéro#1 : « Charnel » ;
-co-direction du Numéro#2 : « Circonstanciel » ;
-co-direction du Numéro#3 : « Engagement, résistance, usage social » ;
-co-direction du Numéro#4 : « Bruits » ;
-co-direction du Numéro#5 : « Partitions » ;
-direction du Chantier (Laboratoire L'Autre musique) : « Nouvelles formes d'écriture du sonore et du musical » ;
-direction du Chantier (Laboratoire L'Autre musique) : « Meanwhile Fukushima » (à partir du projet de Dominique Balaÿ) ;
-direction du Chantier (Laboratoire L'Autre musique) : « what that noise ? » ;
-direction du Chantier (Laboratoire L'Autre musique) : « Comment enseigner les arts sonores ? »
/////Enseignements
* 2021_TD Art numérique : art sonore, Licence deuxième année, Université Jean Monnet, Saint Étienne. *2021_CM sciences de l’art, Licence deuxième année, Université Jean Monnet, Saint Étienne.
* 2021_TD Art numérique : art sonore, Licence deuxième année, Université Jean Monnet, Saint Étienne.
* 2021_TD Master MEEF : Démarche Artistique. Université Jean Monnet, Saint Étienne.
*2018, 2019, 2020, 2021_ Enseignant en Classe d’Approfondissement en Arts Plastiques (CPES–CAAP) au Lycée Gustave Eiffel à Gagny .
Options: Questions de dessin
Art sonore et nouveaux médias
Méthodologie de la recherche
Sciences de l’art
* 2018_ 2022 Membre du jury de l’agrégation externe Arts plastiques, épreuve d'admission de pratique artistique.
* 2016 _2019 Membre du jury du CAPES externe Arts plastiques, épreuve d'admission de pratique artistique.
* (2015-)Tutorat pour les professeurs néo-titulaires en Arts plastiques.
* Membre du Jury pour la soutenance de Thèse de doctorat, spécialité art sonore, de Carolina Ortiz Ceron, Paysage esthétique de l'installation sonore, Dir. Gérard Pelé, 2015.
* Directeur externe du mémoire « Sonorisation d'une bande dessinée numérique », Mémoire de fin d’études par Éléonore Mallot, École Nationale Supérieure Louis Lumière, 2011.
*Comment responsabiliser la voix de l'élève, Université de Namur, Salle des pros, Cycle de formation 2012-2013, Namur, Belgique, 2012.
* Coordinateur et Jury Baccalauréat option arts plastiques session 2007-2019.
* Formateur et professeur référent du CLEMI (centre de liaison de l’enseignement et des médias d’information) pour l’Académie de Créteil . Option : Enseigner par la pratique et pratique radiophonique depuis 2010.
* Directeur externe du mémoire « De l’écologie sonore vers une esthétique du sonore, un travail experimental avec des enfants en difficulté d’apprentissage », Mémoire de fin d’études par Moéa Latrille, École nationale supérieure Louis Lumière, 2011.
*Directeur externe du mémoire « Développement d’un système de captation du mouvement adapté à la performance », Mémoire de fin d’études par Antoine Villeret, école nationale supérieure Louis Lumière, 2009.
*Initiateur du projet « Arts Soniques » avec 125 élèves de quatrième du Collège Anceau de Garlande (77) : huit émissions de radio sur Radio Campus Paris, une exposition et un catalogue. 2009-2010.
/////Publications ou conférences de vulgarisation
*L’Autre émission 2 : MURS, R22-Radio tout monde : la radio des arts et du commun, 2019
* L’Autre émission 1 : CAPTURES, R22-Radio tout monde : la radio des arts et du commun, 2018
* 8 émissions « arts soniques » Diffusé sur le 93.9 et disponible sur le Site de Radio Campus Paris. (www.lautremusique.net/arsso/)
* Table ronde organisée par le magazine Mouvement : entretien avec David Sanson autour de la question de l'art et de l'enseignement. Le point éphémère, Paris, octobre 2009.
* Laboratoire graphique de composition musicale, Espace Croix-Baragnon, Toulouse, 2009.
* Le musicien en clown : reportage dessiné in L'Autre Musique 2 : circonstances. 2013. Publication de l’institut Acte (umr 8218 Paris I/ CNRS).
* « Singularités partagées : une aventure de Cédric et Cédrik », Guide du visiteur de l’exposition inaugurale du Centre d’art Le 116, Singularités partagées, du 17 octobre 2013 au 11 janvier 2014, Montreuil, France.
Dépliant en 8 volets, 34X87 cm, Noir et blanc, 4000 exemplaires, 2013.
* « Once Upon A Time Fukushima : reportage dessiné » in L'Autre musique 3 « Engagement, Résistance, usage social » (Publication de l’institut Acte (umr 8218 Paris I/ CNRS). Enquête réalisée à partir du projet de Dominique Balaÿ, Meanwhile, in Fukushima, http://fukushima-open-sounds.net/.
///// COMMISSARIAT/DIRECTION ARTISTIQUE
* (2016- ) Antenne L’Autre musique, R22 tout monde, la radio des arts et du commun.
* 2019 L’Horizon des évènement : Exposition Internationale d’art sonore. Galerie Aponia, Villier-sur-Marne.
* 2018 Extended Score II, Le Cube, Centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux.
* 2018 Matière Noire : partitions étendues, Galerie Planète Rouge, Paris
* 2018 Extended Score, Le cube Centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux.
* 2017 Shades of Noises, Petits Bains, Paris
* 2015 L'Autre musique#3 RMX : Engagement, Résistance, usage social, Espace Khiasma, Les Lilas.
* 2013 LAM, Abracadabar, Paris.
* 2012 Carte Blanche, théâtre Berthelot, Montreuil.